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    November 09

    大红灯笼高高挂zz

         电影《大红灯笼高高挂》的根据是中篇小说《妻妾成群》,中篇小说《妻妾成群》1989年问世,它是苏童的成名作。小说的核心意念是由“一夫多妻制”生成的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。
     
         主人公颂莲是个受过教育的女性,父亲去世后,她迫于无奈,自愿做了一个有钱人家的四姨太太,从此,她的生活有了很大的变化,从她进入大院的开始,她便进入了一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中,为了争取一席之地,颂莲的个性在这种生存环境下有了惊人的体现。苏童的文字非常细腻精致,他深入了人性的深处,用他丰富的笔触体现了女性身心微妙的地方,在人物的行为活动和心理活动的刻画上具有强烈的洞察能力。小说的气氛十分浓厚,让人感到十分压抑。

        《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋的第四部作品,同时也是一部关注女性的作品,改编自苏童小说“妻妾成群”。在改编过程中,张艺谋将苏童的阴柔细腻转化为一种烈——刚烈,壮烈,惨烈,大开大阖,波澜壮阔。苏童的故事留下来了,而气氛全变了。白描式的,婉约的,内敛的江南风格,变成了冲突激烈的西北豪情;江南阴柔腐朽的陈家花园,搬到了西北山西气派的乔家大院;娇小任性的颂莲,变成了高大刚烈的巩俐。张艺谋以独立的导演审美情趣来割舍着小说,他先是剥掉小说的衣服,再是削去其肌肉,最后只留下一个骨架,然后再重新赋予新的肌肤和生命。无论是四姨太颂莲,还是二姨太卓云,三姨太梅珊,甚至丫鬟雁儿,所有的纸上美女,到了电影里就变成了血肉之躯,但是她们的命运却都像美丽的蝴蝶一样,不是被扭曲就是被摧残——都是短寿的。颂莲的反叛和好胜性格,终使她败在深谋远虑,笑里藏刀的二姨太手里。家庭中的争宠风波,导致女侍冻死,三姨太被逼疯并终被“家法”吊死。旧中国妇女的种种命运,都在这个陈家大院里被浓缩了。

           1,这是一幕老人以金钱、以权势、以传统制度,蹂躏少女的悲剧。
          
            女人若是生长在中国这片土地上可以说是不幸的,若是生长在中国封建传统社会里,那就是不幸中的不幸。
     
           1920年代的中国,拥有大学学历的颂莲,为了家中生计,被迫嫁到大户陈家当姨太太。排行四姨太的她,在与上面三位太太,各自的互动下,看到了人生的百态,也学习到人性的丑陋面。本片对女人之於性爱、忠贞、阴险…等面向,都有深刻探讨。

            十九岁在念大学一年级的颂莲,因丧父,家况坠日,贫境无奈辍学,为满足继母之要求,为了钱,嫁给陈家作四太太。颂莲“新婚”之夜,红灯笼照得里外通明,红艳娇媚。在那黑影中,走出一个老人——陈老爷。这一人物,始终没有正面面对观众,但他苍老的声音,却在发出不可违背的命令。颂莲含辱举灯,让老爷欣赏自己,含辱在灯火通明下,与陈老爷同床共枕。然而,颂莲却渐渐适应妾的生活,转而千方百计,对二三房的挑战作反击。迷醉陈家“被捶脚”的享受,追求支配欲望,追求作高等奴隶,在老爷对奴隶的压迫,和残害奴隶的行为中,造成了几度人劫。

          由於颂莲的丫环燕儿的告密,颂莲假装怀孕,以取宠於老爷的计划破产,被老爷以欺主之罪封了灯。被迫害的颂莲,为了报复燕儿告密,将燕儿在自己房中,「偷挂红灯笼」的违规事情揭露出来。按老规矩办事,结束了燕儿的生命,燕儿死了。但死了比活著强,颂莲则虽生犹死,借酒浇愁。大少爷来看她,她对大少爷感情流露,想挽留大少爷,但大少爷却走了。颂莲醉了,烂醉中吐露三太太“偷情”的事情。
         
          三太太,一个反叛者,冒著生命危险,追求自身幸福,和性爱满足的女性。至少,她的情人「高医生」是她的艺术知音、情伴侣、性伴侣。这是反金钱、反传统、反礼教、反权势。三太太在被陈家的打手捉回时,脚上著粉红拖鞋,身穿白色内衣,在黑灰色的一群人的推拥下,最后被送往死屋。她仍是一身白,象徵著黑色历史中,人性的美。 三姨太死了,这是一个老妈子,捉杀三姨太的结果,是电影刻意要表现的悲剧。被害人有意,或无意地害了人。这也是现代的文革中国,人人都曾是受害者,人人又多曾是主动被迫,有意无意地参与「迫害他人」的迫害者。颂莲,一个被害者,在自己遭受色劫后,也去害了他人,自己的心灵被洗劫一空。

         颂莲疯了,人有理智时,却不清醒。像疯子,说假话,你算计我,我算计你。人清醒后,却能说真话。但不得不变疯了,醉中醒,醒中醉。疯时像人,不疯时像鬼,是世界的罪恶,还是人自身的罪恶。颂莲站在古篆字碑文前,意味她的命运,要被这些古篆字,堆砌出的监狱,囚禁终生。张艺谋的“大红灯笼高高挂” 把生命和现实中的历史,纠缠在一起。

         颂莲等候老爷的挑选,一个老汉像戏子,双手提著灯笼,迈著碎步走来。主子占有众多奴才的占有感和虚荣,奴才的得意和失意,写尽了人生的虚幻和荒唐,社会的险恶和虚伪,人生如戏,人生如梦。

         颂莲大学生的身份,说明她的言行,有不协调的地方。影片表现了野蛮对文明的蚕食,环境对人生的畸化,厄运对健康灵魂的蚀化。在封闭的社会家庭环境中,多数人容易改变自己,适应环境,随波逐流。只有很少的人,久经磨难,才能度过劫数和考验,成为领先人才。

         老人以金钱、以权势、以传统制度,蹂躏少女的悲剧,以钱劫色的封建妻妾制度,无耻和卑鄙。这种畸形化的追求欲,非人性的情爱之欲,而是牺牲人性的情爱之欲。以青春美色,以奴仆愚忠,以个人尊严,以人的权利,以这一切人生可宝贵的东西,被社会无情剥夺。或自我被迫,或自愿放弃,获得被捶脚的权利,牟取点灯、点菜的权力,做稳奴隶的权力,支配其他奴隶的权力。
         

          2,这是一部野蛮对文明的蚕食的悲剧。
           
         野蛮对文明的蚕食,环境对人生的畸化,厄运对健康灵魂的蚀化。在封闭的社会家庭环境中,多数人容易改变自己,适应环境,随波逐流。只有很少的人,久经磨难,才能度过劫数和考验,成为领先人才。

         争斗使生活充满沉重压抑。在一个封闭型的社会环境中,内斗是不可避免的恐怖。戏化的人生,待人以诚,反得其诈,待人以诈,反得其诚。人就是活著的鬼,鬼就是过去的人。
         
         日常生活中的演戏现象,和社会生活中戏化的骗局。演戏是装假,是骗人,是戏化的现象,使人类失去真诚。人们为了达到目的,不择手段,骗人骗己。逝者如斯、人生如梦。

         老爷对妻妾的宠幸,是荣华富贵的象徵。在大红灯笼下,大小奴隶们,对支配他人的渴望,对主子宠恩加身时的得意;大主子对小主子的排斥和打击,小奴隶利益,大奴隶的力量,对二奴隶的打击。谁点灯,谁点菜,谁享受权力。木锤捶脚声中的岁月,原本是枯燥乏味的,但却因了有这些争斗,而有声有色。争斗使生活充满沉重压抑。在一个封闭型的社会环境中,内斗是不可避免的恐怖。

        众打手抬著三姨太走向死屋的镜头,动作紧急,但过程长而慢,有难抵目的地之感。结尾有如「黑泽明」近期电影,对人类普遍悲剧的诘问。导演对时空感的淡化,使二十年代的中国故事,和当代中国,形断意联,具有深刻的讽谕性。

        电影中的对白,凝聚了人类社会的悲哀和虚伪。演戏演得好,骗人,演戏演得不好骗自己。这是戏化的人生,待人以诚,反得其诈,待人以诈,反得其诚。人就是活著的鬼,鬼就是过去的人。戏化的人生,这就是中国文化的总悲剧,但又超越中国的特质,变成了人类普遍悲剧的缩影。畸形化的追求欲,是牺牲人性的情爱之欲。一切人生可宝贵的东西,被社会无情剥夺。或自我被迫,或自愿放弃。追求支配欲望,追求作高等奴隶,在老爷对奴隶的压迫,和残害奴隶的行为中,造成了几度人劫。

        人性的劫杀,野性的爱欲,践踏人性,践踏自我。每个人心灵中,都是一片黑暗,在现代社会的愚、欲、钱、权的包围下,被虚荣诱惑,我们有时不也如疯子、傻子?新苦难的循环!从人性的劫杀,到野性的爱欲描绘,从践踏人性的揭露,到践踏自我的荒唐,皆带来警世醒人的启迪。以现实主义的手法,淡朴归真,体现人物性格的复杂性,及现实面。每个人心灵中,都是一片黑暗,在现代社会的愚、欲、钱、权的包围下,被虚荣的红灯笼所诱惑,我们有时不也如疯子、傻子?

         导演淡化时代,强化象徵艺术,揭示日常生活中的演戏现象,和社会生活中戏化的骗局。演戏是装假,是骗人,是戏化的现象,使人类失去真诚。人们为了达到目的,不择手段,骗人骗己。导演擅长表现人生如戏,戏如人生。大量采用主观视觉镜头,近景和远景的突兀交替使用,夸张的对比手法,也被反覆使用。影片中的音响效果夸张,给观众一种逝者如斯、人生如梦的感觉。

          3,这又是一部在光明之下的恐惧电影。

        《大红灯笼高高挂》并没有一开始就揭示恐惧,退学的女大学生象林黛玉进大观园一样,嫁到了豪门大院,一步步观察着这个财物丰腴的家族。当她意识到恐惧的时候,她就疯了。影片的老爷一直没有出现正脸,仿佛没有存在,但一旦出现问题的时候,背后的黑暗势力就发挥作用。影片和鲁迅的小说《狂人日记》有些相似,黑暗势力无处可见却随处可见,随时可以致人于死命。在这部影片里,张艺谋已经少了许多热情,而是多了很多勾勾搭搭偷偷摸摸的细节,对于黑暗势力也显示出无可征服的恐惧和冷静,让那些人物自生自灭。
        
        大红灯笼的 「挂」和「落」是象徵,是各妻妾的地位,和对其他各房,关系变化的标志。各妻妾的荣辱宠幸,失宠遭贬,皆集中表现在这点灯、灭灯、与封灯上。谁有了挂灯笼权,谁就有了主子以下的最高权力。因此,争夺挂灯笼权,压制打击竞争对手,媚悦主子,争相为他生儿子,以稳固自己的地位,成了二三四房生活的核心内容。颂莲在得宠时,对自己依附在老爷身上的权威,淋漓尽致的发挥,对脚被轻捶的瘾劲,显示了奴才的麻木。

        阴冷颓废的陈家大宅院里最能引起观众视觉冲击的莫过于那一排高高挂起的大红灯笼,冷色和暖色的强烈反差给观众留下深刻的影响,发人深思。硕大无朋的大红灯笼由始至终都贯穿在整部戏中,影片主要讲述颂莲这位女性如何从最初的得宠到最后的失宠、疯狂的婚姻悲剧故事,而这一切又很巧妙地体现在点灯——吹灯——长明灯——封灯上,这样“灯”就不单纯是影片中颇有造型感的视觉元素了,确切来说它已成了一种意象化的符号。就算是捶脚、捏肩、点菜这样一系列程式化的动作也是与点灯息息相关的,在哪房太太的院子里点等,哪房太太就有权利享受生理和心理的满足感和快感,因此在陈家大宅院里几个活在绝对封闭空间里的几个女人为此疯狂,包括小丫头雁儿。用某个评析家的话来说“女性的生存本能与人性深处最隐秘的贪婪、虚妄、恐惧甚至因此而来的苟延残喘都在这几盏灯笼里被照得如此清楚。”逆来顺受的琉如,笑里藏刀的卓云,红杏出墙的梅珊,倔强的雁儿,甚至包括“新女性”——敢干抗争的颂莲……无不成为旧式婚姻的牺牲品,对“点灯”的渴望其实就是对生存的渴望,但男人并不这样想,年长的陈佐千不可侵犯的权威已具体地呈现在大红灯笼的肉身上,女人为男人争风吃醋、头破血流,但在男人眼中,女人只不过是一只随手可捏死的虱子,实在令人寒颤,深刻地揭露了夫权制社会中妇女悲惨的命运。
         
         影片中充满大院子的恐怖,和小院子的凄凉荒僻,散发著难以躲避的死气。整个大院子,没有嬉闹小孩的出现,活著就脱不了陈旧的历史。层峦迭峰的房脊,象徵沉重的古中国,对於活人的中国,难以逾越。颂莲成为疯子后,在院子里徘徊的景象,意味著封闭的灵魂,窒息在凝固的空间里。颂莲疯后,老爷又娶进五太太,一片大红大喜中,新娘子的稚嫩气和薄命相,预兆著新苦难的循环。

           
         总结:《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判,一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。这可能主要归功于小说原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。影片具有很强的象征和寓意,在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为,都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里,巧妙的展示着深层的寓意。而大红灯笼这个中国传统的象征物体,不是代表着希望,而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。如此强烈的震撼,至今,影片末颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼这一切的一切仍在脑海里久久不能挥去——

    August 11

    《王的男人》

    这部片上星期已看完,觉得是最近看得最好的一部,毕竟人家拿韩国票房最高和连扫韩国大钟奖n个不是浪得虚名的,严肃的正剧,不!幽默的悲剧!一幕幕戏中戏,演绎着韩国最精湛的古代民间艺术,长长的犹如清明上河图一般的朝鲜画画卷演绎出燕山君时代的市井风情. 传统的乐声中主角登场, 假面, 如同脸谱一样代表着人物的灵魂和命运. 热闹的人群簇拥着绳索上歌声嘹亮的张生. 我不知道看了多少遍开头那一段,十分精彩,却又说不出它好在哪,奇怪!
     
    最近文章中到处充斥着“断臂山”三字,只要涉及男人间爱情的,“断臂山”成了最好的代名词。毫无疑问,这部片的确也是讲同性恋的故事,但讲得更凄美、更动人、更严肃,提升到一个不只是叙述平淡生活中的故事。它没有倾诉爱的语言,更不需要太多暧昧的镜头,《王》做到了。戏子的一生是悲哀的,尤其是喜剧的戏子。
     
    值得一赞的是片头曲,太美了!民族民间音乐更有它动人的一面。而长生和孔吉的演技也实在太精彩了
     
    The King and the Clown / 王的男人
    导演: 李浚谥 (LEE Joon-ik)
    主演: 甘宇成 / 郑进永 / 李俊基
    上映年度: 2005
    语言: 韩语
    如果有下辈子,我们还要做戏子,演给那些爱我们的人……

        下辈子,听上去似乎很遥远。是无悔,所以这样说,能这样说。当故事走到尽头,最后一场戏业已落幕,一切都不可能再重来的时候,即便是含着泪水,却还可以如此坚定地对自己说这样一句话,这是孔吉的幸福,也是王的幸福。

       

        燕山君李隆,朝鲜历史上有名的暴君,在影片中被塑造成一个孤僻冷酷又可怜的形象。尽管性情残暴,却让人不由自主的同情。目睹了宫中残酷无情的权力之争,自己最爱的母亲遭人陷害,死于后宫嫔妃疯狂的嫉妒之手。幸免于难的他,虽然有祖母的保护,却也从小战战兢兢,无时无刻不能摆脱恐惧的阴影。没有人能够想像得到,这个苍白弱小的孩子居然会在日后登基,成了高高在上,万人瞩目的王。整日在两班势力的相互排挤,争权夺利中艰难地维持着自己的统治,承受着精神上的巨大压力,再加上童年时代留下的阴影,所以,他喜怒无常,甚至可能精神分裂,就这样进行着他狠毒残暴的统治。

        权力,地位,财富……这一切,都不是他想要的,因为,他曾经是那么艰难地活着,险些成为权力和欲望的牺牲品;因为,他现在是那么孤独地活着,独自在遥不可及的地方痛苦地守望着不可预知的明天。

        将杯中酒一饮而尽,滑下脸庞的是压抑已久的泪水。

        因为他,贵为一国之君,实际上,却一无所有……

        因为他,虽为万人景仰,实际上,却孤立无援……

        所以他,总是在不断地等待着,寻找着……

     

        孔吉和长生,两个落难的流浪艺人。来到汉阳谋生的日子,虽然艰难却也颇有乐趣。在险恶的环境中,两个人相依为命,相互扶持。然而,讽刺当朝黑暗政治的剧目终于惊动了朝廷命官。被抓入官府,难逃一死,面对险境,长生勇敢地争取着。

    官员喝斥:开口王,闭口王,戏弄王,你们眼里到底有没有王?

    长生回答:是不是戏弄王,要王说了算,王看了我们的戏笑了就不是戏弄。

    艺人们被带进了宫廷。拼尽全力的表演,王的脸依旧冷若冰霜,这是一场杀戮的先兆,在场所有人都已魂不附体。命悬一线之际,一向斯文的孔吉急中生智,一个滑稽的倒立,让王像小孩子一样奔过来,俯身开怀大笑。那是一个久违的笑,发自内心的笑,没人能想到冷酷的王还可以这样笑。面具掉落,脸上浮现出释怀的神情的孔吉,就在那一刻,看到了王的笑容中流露出的落寞和笑容背后隐藏着的那个孤独的灵魂。

    这是最初的相遇,接下来的一切,就开始再也无法控制地奔向一个未知的悲剧结局。而王的残忍和孔吉的悲惨境地就注定了这样的结局。

     

    王和小丑。

    艺人们因祸得福,被留在了宫廷中享受锦衣玉食。孔吉和长生成了被人用来排除异己的枪头,被推到直谏王的最前线。讽刺贪官污吏的剧目继续上演,每一次演出就会导致一次杀戮,王毫不留情地杀死那些剧中影射的官员。不久,便传出了戏子迷惑王而使宫中血流成河的流言。

    奸臣,戏子惑主……不在乎加诸头上的会是什么罪名,历史留不下真相。在孔吉的眼中,王不再是王,只是一个单纯的需要慰藉的孤独的人,甚至像一个可怜的孩子,伤痕累累的孩子。而自己,是那个唯一可以给他精神依靠的人。世人眼中凶狠可怕的王,其实比任何人都要脆弱。正是为了掩饰内心的脆弱,才为自己戴上了强大的假面。王需要他,即使再痛苦,却也舍弃不下。

    厌倦了宫中的明争暗斗,去意已决的长生,留下来陪他演了最后一场戏。

    入戏的,不止是戏台上的戏子。当孔吉饰演的先后悲痛地颤抖着举起装着毒药的空碗,王的拳握紧了。那真实的场景再次回到了眼前,疯狂的冲上戏台的王再也无法平息心中的可怕的怨忿。当年对母亲痛下毒手的两个妃子就这样被自己亲手刺死,宫里变成了一片血海。孔吉呆呆地看着眼前发生的一切,那是一个陌生的,自己所不知的王,也是另一个真实的王。

     

    为奸人所害的孔吉,彻底陷入了绝望的境地。而替他顶下这些欲加之罪的,是自己最亲近的师兄长生。残忍的王,亲手让孔吉体会了眼看着自己的亲人被残害时的绝望与无助。不愿承认的是,心底里暗暗潜藏的嫉妒。既然自己永远得不到他所拥有的一切,那么就剥夺他的一切,让他体会自己的痛苦,让他永远逃不出这痛苦。

    于是,孔吉隔着监牢的栏杆,看着被烙瞎双眼吊起来的长生那癫狂的笑,眼泪不知不觉地流下麻木的脸。

    是自己错了。

    可笑可悲的是,想拯救王的自己,其实也是如此的不堪一击。

    拿起刀,平静地在手腕上割下去,将布偶举上屏风,看着鲜红的血液汩汩流出。垂下手臂,嘴角轻笑。死,真的有那么可怕么?

     

    王,你究竟是一个怎样的王?

    有哪一个王,会立一个当红妓女为后?

        又有哪一个王,会封一个流浪艺人为官?四品,堂上官!

        只因为,绿水虽然是一个妓女,但她能包容他的一切,包括他的孤独和痛苦,理解他,给他一个温暖的,可以躲避一切的,安全的空间。虽然她是一个冷酷自私的女子,但她与他同病相怜,也是这偌大的宫中唯一可以抚慰他的人。

        只因为,孔吉虽然只是一个街头卖艺的下等人,一个小丑,却成全了他对亲人的想念,对朋友的渴望。他的美和善,无人不受到震撼,王也不例外。王对孔吉的执着,是因为看到在他的身上有着自己永远也不可能拥有的东西,单纯,乐观,仁爱……吸引着他的,正是孔吉一尘不染的灵魂。

        我们没有办法去谴责王的残暴。虽然,他杀人如麻,他不分忠奸。在朝会上随意废掉功臣,在贺典上杀死先皇的妃子……毕竟,你不能一边去肯定一个勇于报仇雪恨的侠客,一边去谴责一个为自己的母亲报仇的孩子。

    其实,王只是一个最普通的人,有着自己最平常的愿望。

     

    于是,在叛军攻入的那一天,长生执意要为王做最后一次表演。摸索着爬上单绳的长生,嗓音依旧那么洪亮。看着受尽折磨的师兄,孔吉哭喊着与他对答,奔上绳架的另一端。当他踩动绳索的振动传递到失明的长生脚下时,长生微笑着回应。不需要更多的话语,是心灵的默契。当叛军如潮水一般涌进宫中,他们正从单绳上高高弹起。在那一瞬间,仿佛天地间除了他们自己,再也没有任何人。两位同生共死的艺人一生中第一次,也是最后一次,不为生活,不为王,只为自己,演绎生命中最精彩的一出戏。

    而观众,只有两个人,国王和王后。他们在看戏,也是在看自己。周围的宫人四散逃窜,王和绿水脸上痴笑着,冷笑着,一动不动地维持着坐姿,拒绝离开。他们也比以往的任何一个时刻,更加清楚地看清了自己。

    而在影片的结尾,那些被欲望驱使着,铺天盖地杀进王宫的人,他们,才是真正的小丑。

     

    最后的最后,又看见了一群流浪艺人,正有说有笑,敲锣打鼓地走过田野。孔吉和长生就夹在其中,回复了以往自由的卖艺生活,伴随着欢笑声渐渐远去。那或许只是一个美好的愿望吧!因为看到这一刻,有一种强烈的感觉正清晰地浮现出来:回不去了,真的是再也回不去了。

     

    从开始的那一瞬,就一路朝着结束狂奔。

    然后,就再也无法找到回来的路,彻底地迷失在世界的尽头。

     
     

    《翡翠森林-狼与羊》

    这是部画功制作非常精美的电影,里面的画面就像一幅幅水墨画,主人公羊咩超可爱,鼻子是淡淡的桃心;嘎布也可爱,眼睛总是圆圆的,要么就像樱木想入非非时的那对眼睛。
     
    片子是鱼鱼挑的,说买来哄我最好,故事实在太理想化了,不过,把世界想得单纯点不好吗?或许这正是作者的用意,童真和简单的友谊在当今世界上已经很难找到了。想到某人的那句话:“多么单纯美好的向往啊……”,童话之所以成为童话,大概就是因为在这里可以让某些成人世界里的不可能成为可能。
     
    译  名 翡翠森林-狼与羊
    ◎片  名 Stormy Night
    ◎年  代 2005
    ◎国  家 日本
    ◎片  长 107 Minutes
    ◎导  演 杉井仪三郎
     
    小羊咩咩为了躲避暴风雨,闯入了阴暗的山间小屋,他发现小屋里还有个一同避难的伙伴。虽然看不到彼此,也闻不到对方,但是两人无所不谈。一起经历了狂风暴雨,他们也从陌生人成了朋友。两人相约要一起去野餐,到时候确认彼此身份的暗语就是:「暴风雨之夜」。结果到了约定的第二天,羊咩咩才发现对方竟然是--大野狼!
     
    但是既然成了朋友,就算彼此是吃与被吃的立场,小羊与野狼终究还是超越了种族,创建了友谊。他们开端偷偷见面,秘密交往。可是这样的秘密终究还是泄底了,没多久狼群与羊群就发现这两人犯了族群的大忌讳,开端追捕他们。两个人为了维护这段友情,一边逃,一边查找羊与狼可以和平共处的乐园:翡翠森林。
     
    这一路上,饿着肚皮的野狼,还得不停地与自己嗜血的本性展开天人交战──拼命地压抑着想要吃掉小羊的欲望;而小羊看着这样为友情而痛苦煎熬的野狼,态度也从害怕转为谅解。
     
    他对着野狼说:认识你真好,既然是好朋友,其实你随时可以吃掉我…然而,野狼却毅然将小羊藏在山洞中,一个人单枪匹马去抵挡野狼大军的来袭。最后,雪崩救了嘎布,但他却因此丧失了记忆。后来,虚弱的羊咩找到了传说中的平安乐土翡翠森林,也找到了嘎布,但嘎布竟然要吃它,还是那句暗号“暴风雨之夜”,让嘎布记起了所有发生的事,从此永远、永远、永远在一起……
    August 03

    Crazy stone-zz

    《疯狂的石头》(贼中贼)肯定是中国今年电影群中最为疯狂和有趣的一部,整体观片下来,是为印象深刻的是:巧妙的故事,绝妙的配乐,不俗的剪辑。

    首先,值得肯定的是导演宁浩没愚弄大众,凭借刘德华提供的几百万资金,能拍出如此表演精细、结构巧妙的故事,实在是难得。相比《无极》、《十面埋伏》之类的电影,舍得花费无数金钱和血汗,却搞写不推敲的剧本来说,谁在用心对待观众,一目了然。影片中的种种细节,流露着对中国现状的小百姓写照,棒棒军、服务员、大老板、走狗……众多形象杂而不乱,草根阶层老百姓的生活使得笔者身临其境。改编刀郎的口水歌词、粗制滥造的千手观音、可乐中奖的把戏、缺斤少两的奸商……经过导演处理,让人捧腹,却无一不是眼下常常遇见的社会形态。另外导演用平行发展的几条主线讲述故事,再应用穿插迂回剪辑处理手法(《两杆大烟枪》、《一个字头的诞生》等黑色经典常用手法),使得喜剧效果冲突在时空、地点、人物的视觉交替上。从而原本简单的情节,再导演的重新构筑之下,便显得跌宕起伏,环环相扣。

    其次,本片所有演员均不是大腕,却个个演绎的形象鲜明,又恰倒好处。作为商业电影来说,往往并不需要多么好的演技,但该片却没发现任何人马虎交差,无论从人物性格的揣摩还是形象的确立,甚至所延伸给观众的心理感受上,演员均发挥出色。例如败家子老土加愚蠢的泡妞方式;笨贼集团里那长毛小弟,既卤莽又冲动,却连连无好运;还有大老板助理一出场的:“狗日的硬是高科技,无人驾驶唆?”,全场首次大笑;就连刘德华同学连晋演的国际大盗接连的:“顶你个肺。”,均全场笑倒。更不用说高潮部分的连连巧遇,更让人笑破肚皮,鉴于很多人未闻此片庐山真面目,具体故事就不多言。

    《疯狂的石头》中方言以及口语带来的幽默,绝对还要胜过冯小刚的京片儿调侃。而故事的冲突,所有主线人物的境遇,也不亚于周星驰无厘头的风格。咋眼看来,《疯狂的石头》似乎就只是一部让人笑的畅快淋漓的喜剧电影,实则此电影中充满智慧、黑色幽默、讽刺。棒棒军误会主人公之意的一句:“城管……便衣吧……这叫文明执法。”让人笑罢,却感受到眼下一些执法不文明的城管的恶劣行为;张口就出的粗口,使得人对国民素质为之担忧;更别说奸商缺斤少两、走狗两面三刀、假搬家公司、易拉罐中奖、败家子欺骗家长等,几乎素材都是来源与生活,可见编剧和导演对时下社会百态的敏锐捕捉。而到被我们看见时候,既熟悉又黑色……另外,此片也多次在电影中表达了导演对刘德华的感激之意,刘德华的歌曲、代言的衣服、甚至致敬给刘德华的《暗战》……

    毫不做作的幽默主线,多变的镜头表现力,带点疯狂味道的穿插迂回剪辑。这里讲讲值得炫耀的地方,比如关公庙火警后追逐的一场戏,极富中国味道的场景里,配以纯粹的国粹音乐,紧凑的戏曲锣音把一个个快速剪接的镜头准确而强烈地压缩着戏院的空气,这种充满天才的手法让人印象深刻。

    另一个值得炫耀的地方是庙门口那条三叉路口的作用被使用到了极致,在那场摩托车抢包撞飞汽车门的戏里,晕暗泛蓝的光线下,用三角构图的方式来表现三个人物之间的独立和交叉情节,气氛烘托恰到好处,节奏感相当的强,不断回切的镜头组合成了这一情节的强调作用,为故事接下来的高潮部分作了很好的铺陈,本场戏最后交待出的地下那个倒霉家伙还有拨打电话的镜头,造出了非常难得的喜剧效果。并且这样的拍摄手法,非常令人信服地传达出电影独特的表现魅力,这正是小说与电影在讲述故事上的最大区别所在。

    从这部电影里可以看出导演有意在结构表现上作出尝试,但就这个剧本而言,并不太适合作这种尝试,国外这类成功的电影通常是由几条不相交的主线来共同烘托电影的主题,而《疯狂的石头》采用了局部结构的手法,无疑也是一个成功且理智的做法。

    就整部电影来说,它是一部严肃制作的电影,每一个细节的处理都非常用心,片中的幽默元素毫不做作,完全是由剧情推动所带出的笑声,并非如一些拙劣的喜剧片,采用类似相声的夸张肢体,抖语言包袱等等来制作笑料。这点是一部成功的电影所必须达到的负重,严谨的态度是电影所应承受之重。

    结尾部分仍有一点略嫌不足,两个反面角色在短短的两分钟之内死亡,这种突然其来的突兀让80分钟延续的轻松怪异风格嘎然而止,或者应该将此段情节处理得更隐性一些,比如镜头内不出现血迹。好在导演似乎注意到了这个,最终部分让观众保持在笑声中结束。 

    June 09

    <汽车总动员>今天全球首映~~

    由迪斯尼和Pixar(皮克斯)公司联手推出的CG动画新片。故事的主角是一部时髦拉风的赛车,梦想在Route 66道路上举行的赛车大赛中脱颖而出,成为车坛新偶像。但不料他在参赛途中却意外迷路,闯入一个陌生的城镇,并展开了一段超乎想像的意外旅程。制作团队是来自《海底总动员》和《超人总动员》的原班人马,非常值得期待。
     
    好期待哦好期待~~~